Nos últimos anos, a pintura a óleo entrou gradualmente nas casas das pessoas comuns. Na hora de decorar as paredes de suas casas, as pessoas costumam escolher algumas aquarelas, pinturas chinesas e pinturas a óleo. A pintura a óleo, em particular, é mais preferida pelas pessoas.
Na China, o mercado de pintura está dividido em três categorias: pintura chinesa, pintura ocidental e pintura popular.
A pintura chinesa enfatiza o charme e o interesse, e a caneta e a tinta, enquanto a pintura ocidental não.
As pinturas ocidentais incluem pinturas a óleo, xilogravuras, placas de cobre, desenhos, aquarelas, guaches e outras pinturas. Dentre elas, a pintura a óleo é a pintura mais expressiva, prática e decorativa.
A pintura a óleo ocidental só foi introduzida na China há mais de trezentos anos e foi amplamente introduzida na vida social das pessoas apenas nos primeiros anos do século passado. Após a reforma e abertura, a criação de pinturas a óleo de vários estilos e gêneros ganhou lugar.
A criação de pinturas a óleo pode ser dividida em pintura temática, pintura de gênero, pintura de paisagem, pintura de retrato e pintura de natureza morta. Mas independentemente do assunto, o trabalho baseia-se principalmente em dois elementos principais: forma e cor. Em outras palavras, a pintura a óleo utiliza os três principais meios de expressão: forma, luz e cor.
forma, isto é, forma. Isso requer que o pintor primeiro tenha habilidade de modelagem e profundas habilidades de desenho. Sem uma boa base de desenho, se você quiser pintar uma boa pintura a óleo, como um prédio alto sem fundação, você não consegue ficar de pé.
Luz, isto é, o desempenho da eficiência luminosa. Após a ascensão do impressionismo francês, levou ao estudo e à performance da luz. A compreensão da luz pelo pintor tendia a ser científica e racional. Portanto, a expressão de luz e sombra é mais realista e vívida. Luz e sombra são elementos importantes que definem a atmosfera. Esta verdade não é difícil de compreender observando o efeito de iluminação do palco do teatro.
O elemento mais importante da pintura a óleo é a cor. As cores são diferentes das cores de uma paleta. O pintor nunca coloca as cores da paleta, ou seja, as tintas feitas na fábrica, na tela intactas. Essas cores devem ser moduladas cuidadosa e artisticamente pelo artista para alcançar a suavidade e o realismo das cores, e a harmonia entre os blocos de cores. Isso é o que as pessoas costumam chamar de tom ou tom. A cor de uma pintura a óleo não pode ser um patchwork colorido, nem pode ser complexa e deslumbrante, mas deve formar uma certa tendência de cor, e a mudança é um efeito de imagem gratuito, sutil e delicado.
O tom é a alma da pintura a óleo. Não existe tom, ou seja, se uma pintura a óleo não forma um tom, não existe uma combinação de cores harmoniosa e variada, então pode-se dizer que a pintura a óleo não atingiu a linha de passagem. Além dos requisitos acima, a pintura a óleo também presta atenção à composição, pinceladas, ritmo, etc., que não serão detalhados aqui.
A criação moderna da pintura a óleo é dividida em duas categorias: pintura abstrata e pintura figurativa.
A chamada pintura a óleo abstrata consiste em extrair a forma de cópia de objetos naturais na performance da imagem e substituí-la pela expressão de uma ideia e imagem. Esse tipo de pintura não tem imagem concreta da natureza, apenas blocos de cores, linhas, faces pontilhadas e assim por diante. O leitor apenas evoca associações e imaginação a partir da combinação desses blocos de cores. Por exemplo, as obras do Mestre Zao Wou-Ki pertencem a este tipo. Existem várias teorias artísticas da pintura abstrata, mas elas podem ser resumidas nas palavras de um antigo chinês, ou seja, “os elefantes são invisíveis”.
Normalmente, as pessoas têm a ideia errada de que o impressionismo, o fauvismo e o futurismo são todos chamados de pintura abstrata. Na verdade, estas escolas de arte apenas rompem os marcos do realismo e do classicismo, e não extraem a imagem, no máximo apenas modernizam a imagem da realidade, deformam e exageram.
Actualmente, também existem muitos pintores que afirmam ser abstractos na China, alguns pintores formaram um certo estilo e as suas obras têm uma profundidade considerável, mas algumas pessoas podem não ter uma base de esboço e não receberam formação rigorosa em pintura realista, pensando erroneamente que manchas casuais são pintura abstrata. Tais obras não têm significado profundo, nem são muito interessantes, nem interesse decorativo, nem engenhosidade deliberada, apenas forma. Na verdade, distorce enormemente o impulso principal da pintura abstrata.
Na pintura figurativa, além de totalmente realista, existem muitas formas ricas em interesse decorativo, deformadas ou entre o abstrato e o figurativo.
Em suma, hoje vivemos numa era pluralista e a criação de pinturas a óleo também é diversificada em termos de conteúdo e expressão. Não podemos privilegiar um em detrimento do outro, deixar brilhar as obras de vários géneros nos cem jardins da pintura a óleo.
O texto acima refere-se principalmente a pinturas a óleo originais. O tipo de pintura computadorizada, cópia, impressão limitada ou o tipo de "pintura linear" de má qualidade "produzida" por métodos de fábrica não está no escopo da discussão.